u/Lukadibujos

Obra personal que se me ocurrió en base a un sueño que tuve.

Hi, everyone! I’m LUKA, and I’m here to share my experience as an illustrator on my first official indie game, called Greda Inferno.

It all started at the Abstract Chile Game Jam, with a team of four people—just for fun, really. We wanted to try it out, and that’s where Donde la Cami was born—a game about an old man from Pomaire who sculpts clay, and you basically have to complete his commissions. Here, I focused on being practical and creating an aesthetic that was simple yet inviting, with touches of humor, and where everything reflected Chilean icons... So, I chose a cartoon style for this project (photos 2–4).

The results of the Jam were great; we won an honorable mention, people liked the game, and the question was: What do we do now? We wanted to keep going, but it had to evolve, and that’s where Greda Inferno was born. The programmer started sharing his ideas with me, and with the freedom he gave me, I had to decide on the visual identity of this project that was taking shape. The answer came to me almost immediately—my childhood, Cartoon Network from the early 2000s. I wanted to pay homage to all those shows that had left a mark on my life in some way, and that’s what I decided to do, so I got to work right away.

Now the story took an interesting turn: the old man who made vases was in hell—a hell that would be a mix of Dante Alighieri’s and Tatooine. I took those two concepts, established the style, and above all that feeling that everything is askew, as if it’s fine but something doesn’t quite add up—and the first concept was born: the interior of Nestor’s house, our protagonist. From there, I defined the color palette—quite monochromatic, with bold reds that would taint all the other colors, expressing how everything is consumed by the environment (photo 5).

But it wasn’t all going to be about the background; the characters also had to embody the essence of that concept and that bizarre vibe that Cartoon Network used to have. And the first one emerged, the Shop Clerk, based on the Mask (photos 6-7), and from there the rest came together almost by inertia (photos 8-9).

This is just the beginning of the journey; we’ve worked hard on this project, and I’d like to share more about this entire fascinating creative process and the decisions I made to bring it to life.

Hola chicos! Soy LUKA, y vengo a compartir con ustedes mi experiencia como ilustrador en mi primer juego indie oficial llamado Greda Inferno.

https://store.steampowered.com/app/4583150/Greda_Inferno/

Todo comienza en la Abstract Chile Game Jam, con un equipo de 4 personas por los jajas, queríamos probar la experiencia y, de ahí nace Donde la Cami, un juego de un viejito de Pomaire que modela greda y básicamente tienes que cumplir con los encargos, aquí me enfoqué en ser práctico y crear una estética que fuese simple pero acogedora, con toques de humor y que todo reflejara como íconos de chile... Fue el cartoon entonces, elegido para esta tarea (foto 2-4).

Los resultados de la Jam fueron geniales, ganando mención honorífica, la gente recibió bien el juego y la pregunta era: ¿Qué hacemos ahora? Queríamos seguir, pero debía evolucionar y acá es donde nace Greda Inferno. El programador me empieza a comentar sus ideas, y con la libertad que me dejó tenía que decidir la identidad visual de este proyecto que se iba cocinando, y me llega la respuesta casi de inmediato a mi infancia, Cartoon Network de principios de 2000's. Quería hacer un homenaje a todos estos programas que me marcaron de alguna manera en mi vida y es lo que decidí hacer, así que me puse manos a la obra de inmediato.

Ahora la historia tomaba un giro interesante, el viejito que hacía floreros estaba en el infierno, un infierno que iba a ser una mezcla entre el de Dante Alighieri y Tatooine, agarré esos dos conceptos, establezco el tipo de línea y sobre todo esa sensación de que todo está torcido, como si está bien pero algo no cuadra del todo y nace el primer concepto, el interior de la casa de Nestor, nuestro protagonista. De ahí definí la paleta de colores, bastante monocromática, con rojos fuertes que contaminaran todos los demás colores, expresando como todo se deja consumir por el entorno (foto 5).

Pero no todo iba a ser fondo, sus personajes debían representar también la esencia de ese concepto ya plasmado y esa cosa bizarra que tenía el Cartoon Network de antaño. Y sale el primero, el Vendedor de la tienda, basándome en la Máscara (foto 6-7) y de ahí el resto salió prácticamente por inercia (foto 8-9).

Este es solo el principio del viaje, hemos trabajado duro en este proyecto y me gustaría compartir más sobre todo este fascinante proceso creativo y que decisiones he tomado para lograrlo.

Hola! soy Luka, Ilustrador profesional de hace varios años ya, vine a compartir un poco de mi trabajo, este si bien es un fan art, fue parte de una colaboración con otros artistas y aproveche de modificar un poco el diseño para ponerle un toque mas personal al trabajo, el resultado me gustó mucho, aquí les dejo el proceso, espero que a ustedes les guste igual :D.