u/K1novar

Мій досвід вступу і підготовка до малюнку.

Паралельно, також здавався і живопис (натюрмомрт в кольорі) і композиція (довільна робота по заданій темі).
Але тут я тільки розповім про малюнок і базові його вимоги.

*Перша фотографія - це моя робота, яка і була тією самою, безпосередньо, яку я робила на конкурсі. Друге фото це малюнки, які робила до цього на підготовчих курсах.
*Зараз я б сказала, що ці малюнки трохи відірвані від реальності, але тоді в нас робився акцент на побудову, великі форми та розбір тону, ми дуже мало часу приділяли деталізації та текстурам. Тому малюнок залишався трохи в схематичному такому вигляді, що в цілому не є погано, бо набагато легше посидіти над деталями, ніж виводити вірний тон на прикінці роботи.
__________

Я мала підготовчі курси, тривали вони один рік.
До цього ходила в художню школу, але після неї не поступила. І особисто зазначу, але це індивідуально, худ.школа і академічна база трохи про різні речі, так, можливо це залежить від закладу, тому стверджувати це не буду.

Мої курси були у викладачки, яка також викладала в самому коледжі. В неї, такі натюрморти ми почали стабільно малювати десь тільки за 4-5 місяців до конкурсу. До цього нас шліфували перспективою, прощинами, гіпсовими фігурами.

В художній школі хоч і було щось схоже, але підхід був зовсім інший. По-перше, впринципі, там не було чомусь відчутно, що існують правила. Тобто так, тобі звісно кажуть, наприклад, що є такий от рефлекс, але ніхто реально не стежить за якістю того, як ти це розумієш. Багато на що не звертають увагу. І я б навть сказала так, що керуються двома тільки принципами: перший - щоб все ж таки щось, що ти малюєш було схоже із постановкою, другий - розкрити твій творчий потенціал, напевно, тому ніякого тиску і обгортання тебе академічними принципами не відбувалося.

Повертаючись до курсу і натюрмортів, тут скажу, що ми в той час вже підійшли до них з розумінням того, як кладуться предмети на площини, як розбирається простір і власний тон і також як лягає об'єм на прості форми.

__________

Ну а тепер трохи про етапи створення малюнку - натюрморту, у контексті вступного конкурсу.

1. Спочатку це компоновка.

Нічого видумувати на таких постановках не треба, шукати якійсь творчі цікаві рішення також не для цього. Тут задача тільки в тому, щоб предмети були гармонійно вкомпоновані в аркуш і між собою.

Є декілька моментів про розташування. В нас це були базові три предмети, для яких ідеальним є компоновка 2 і 1, тобто 2 предмети поряд перетинаються, і один окремо. Не три окремо(1-1-1), не всі три в купі(3). Це не є правило глобальне, компонувати можна по різному, але 2-1 це найгармонійний і легший просто варіант. Якщо компонувати, наприклад, 1-1-1, то може виникнути набагато більше проблемних місць, повторів відстаней, які будуть псувати композицію і просто віднімуть у вас багато часу на пошук і її створення, що просто не потрібно для вступного екзамену. Тому дефолтна така компоновка є 2-1.

Та якщо вам не поставили натюрморт, який можна так закомпонувати, і якщо ви скомпонуєте предмети 1-1-1 чи 3, то це не є помилкою, для конкурсу важливішими будуть наступні принципи композиції:

- закомпонувати предмети так, щоб їх розмір не "розривав" формат, але і не був відчутно малим і не тонув в ньому;
- щоб група натюрморту дивилась цілісно навіть якщо якійсь предмет окремо. Тобто цей один предмет не має бути відірваним від інших предметів натюрморту, а саме бути ближчим до них ніж до краю аркуша (це стосується кожного предмета);
- щоб група предметів не "падала" вниз/вгору/вбік, тобто не була заблизько до якогось із краю формату, щоб не створився дісбаланс.

*до речі, падаюча тінь також враховується, бо є темним акцентним п'ятном, не таким як предмети, але все одно, компонувати треба разом із падаючими тінями, даючи їм також трохи простору.

2. Далі це схожість.

Можна легко накидати силуетно предмети. Навідмінну від компонивки, де достатньо тільки схематично накидати положення предметів натюрморту, тут основна ціль - зробити іх характерними до тих, якими вони є в постановці.

3. Побудова.

Чим влучніше вам вдасться вхопити характер предмета до цього, тим легше вам вдасться побудова.
Базово - це вісі, перспективні скорочення, еліпси/площини - на рівні найбільших та найменших точках перелому форм, товщини.

4. Розбір на світло - півтон - тінь - рефлекс - падаюча тінь.

На побудованому предметі накидується лініями, схематично, де саме, приблизно, є та чи інша ділянка.

5. Розбір власного тону.

Це етап набору тону всього малюнку. Тут треба виявити, яка ділянка є самою світлою, яка є наступною по світлоті, тощо, яка є найтемніша і розбирати тон відностно вашої вже розібраної палітри. Це не є розбір за об'ємом. Тут набирається суцільно силуетно кожен предмет, ділянка фону, драпіровки. Головна ціль це відобразити реальний власний тон предметів. І робиться це по світлу, тобто тон який потрібно набрати це тон предмета, який ви бачите на ділянці його світлій частині.

6. Набор тіней

Це схематичний етап, де по лінії тіней (яку було намічено раніше), набираються всі п'ятна тіней разом із рефлексом (тут поки рефлекс є частиною тіні, з ним працювати поки не треба, він набирається просто разом із тінню) Основна мета - зробити відчутним тінь саму по собі, навіть якщо світло є досить розсіяним і м'яким.

Також, тінь набирається вже градіентно.
Ближче до нас і до світла - тінь темніша і контрасніша, далі від світла і нас - тінь розчиняється в просторі. Розбирається як цілісне п'ятно тіні, а не як кожна окрема тінь на предметі/середовищі.

7. Занурення площин фону у простір.

Мова йдеться про задню фонову площину(задній план) і ту на якій стоїть натюрморт(передній план). Ці дві площини (скоріш за все, для базової постановки - це саме буде 2 перпендикулярних площини) вони існують в 3д середовищі, і те як ви їх занурите в це середовище дасть відчуття повітря і простору.

Це робиться за двома правилами.
- те що до нас ближче є контрастнішим і навпаки;
- те що ближче до джелела світла - є світлішим (іноді також контрастнішим) і навпаки.

В контексті базового натюрморту це зводиться до того, що задня площина до низу стає темнішою, а площина на якій стоїть натюрморт, віддаляючись від вас, і від світла скоріш за все, також, стає темнішою втоплюючись у лінію перетину площин.

Це також момент, який насправді часто буде не таким очевидним, і спірним, але зновуж таки, в контексті базового натюрморту це у 99% випадках буде затемнення площин до лінії їх перетину між собою.

8. Набір/розбір півтонів тіней та рефлексів. Об'єм натюрморту.

Тут вже йде робота здебільшого з півтонами та рефлексами. Якщо вдало і сміливо розібрано власні тони, також світло і тінь, насправді зараз буде легко набирати об'єм предметів. Тобто тут мова йдеться про набір півтону, який м'яко пов'яже ваше світло і тінь, та робота над рефлексами.

Після попередніх досить чітких, самих по собі етапів, також тут ми оцінюємо результат і виправляємо помилки - попадання в тоні, можливо щось не занадто поринуто в простір, може якийсь рефлекс не достатньо вдалий, відточуємо об'єм, тощо.

9. Деталізація.

Етап коли ми вже розібрали всі основні питання форм і площин, та можемо підкреслити акцентні моменти для того, щоб надати реалістичності малюнку. Тут йдеться мова про бліки, текстурні/фактурні питання, акценти тіней, усіляки дрібнички.
Це не робиться на ніяких попередніх етапах, щоб не перебивати велику форму і не відволікати ваше око.

__________

Приблизно так виглядає процес роботи над малюнком в контексті вступу до коледжу, з мого досвіду.

Насправді за таким принципом ми і надалі малювали більшу частину постановок в закладі. Та і зараз я вбільшості користуюсь саме цими базовими принципами. Їх дуже легко переносити на будь яку форму та роботу.
Часто коли стає плутанина в творчій роботі, також можна пройтись по цих деяких пунктах, щоб зробити її зрозумілішою.

Тому сама ця схема не просто дієва чи добра для вступу, вона сама по собі є дуже базовою і невід'ємною для подальшого творчого розвитку.

Звісно, це не є 100% правилами, це є як сильний скелет в роботі і підтримка.

Етюд. Полотно, олія 60х60

Малюнок. Вступ до коледжу/училища.