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Condorito, un clásico chileno que todos en algún momento tuvimos en nuestras casas. Todavía tengo decenas de ejemplares, muchos de ellos comprados en Tristán Narvaja.

Al menos en mi niñez, era frecuente que cuando nos ibamos de vacaciones familiares comprabamos 4 o 5 (cuando no salían un huevo como ahora) y las leíamos cuando estabamos embolados, y nos salvaba del tedio. Pero también no son pocos las que la leen como distracción en los momentos en que la naturaleza llama jaja.

Les gusta Condorito?

A pesar de los cambios que sufrió con las décadas y de las anécdotas que pudo dejar en el camino, el sistema electoral uruguayo es considerado uno de los más garantistas en Latinoamérica. Con una población que actualmente es de 3.3 millones (números más, números menos) se pudo registrar que en las últimas elecciones nacionales celebradas en 2024, 2.727.120 personas estaban habilitadas para votar. Sin embargo no siempre el sufragio fue un derecho natural del ciudadano, y en particular las mujeres fueron durante décadas apartadas del mundo político y electoral. Pero antes de llegar a eso, conviene dar algo de contexto.

En 1924 emerge luego de sendos debates parlamentarios la Corte Electoral, un organismo específicamente diseñado para fiscalziar las elecciones en el país, sustituyendo de iure al Ministerio del Interior en esas funciones. Bajo este nuevo marco institucional, la Corte buscaba garantizar la pureza del sufragio y la modernización de los padrones. Hay que recordar que hasta los años veinte, el voto estaba severamente restringido a ciudadanos masculinos mayores de 21 años y que como condición sine qua non debían saber leer y escribir, obstáculo que dejaba a buena parte de la población excluída del derecho a elegir sus representantes.

En 1922 (y al amparo de la constitución de 1918) se permitió que por primera vez los ciudadanos habilitados para sufragar (los descritos anteriormente) eligieran al Presidente de la República, ya que hasta entonces el sistema era de voto indirecto (se votaba por la Asamblea General, y esta designaba un presidente). El primer mandatario elegido entonces fue José Serrato, ex ministro de José Batlle y Ordóñez. La mayor elasticidad del sistema electoral uruguayo marcó un hito y sentó un precedente, permitiendo incorporar con el correr de los años a nuevos electores.

Con aquel trasfondo llegamos al 3 de julio de 1927, específicamente a la localidad de Cerro Chato, la cual se convirtió en el escenario de un acontecimiento inédito para la vida civil de Sudamérica. Debido a su particular ubicación geográfica, dividida entre los departamentos de Durazno, Florida y Treinta y Tres, se organizó un plebiscito local para que los vecinos decidieran a qué jurisdicción debía pertenecer finalmente el pueblo. Fue así como, por primera vez en el continente, se permitió que las mujeres del pueblo participaran de los comicios, ejerciendo su derecho al sufragio en un proceso con plenas garantías técnicas.

Conviene agregar que este evento no fue una mera casualidad forjada por la benevolencia circunstancial de las autoridades, sino una consecuencia tanto de la flexibilización en las políticas electorales, sumadas a la presión ejercida por años de legisladores y activistas como Hector Miranda o la Dra. Paulina Luisi, que ya desde principios del siglo XX, a través de organizaciones como el Consejo Nacional de Mujeres y la Alianza Uruguaya Para el Sufragio Femenino, venían reclamando la igualdad de derechos políticos.

Voviendo a Cerro Chato, el registro histórico destaca la figura de Rita Ribera, una ciudadana brasileña de 90 años, que fue la primera mujer en depositar su voto en las urnas del continente. El ensayo administrativo en Cerro Chato demostró la madurez del sistema electoral uruguayo, que ya priorizaba la inscripción cívica obligatoria y el control riguroso de los votantes, desarticulando argumentos decimonónicos que cuestionaban la capacidad del Estado para gestionar un padrón universal. Este evento funcionó como un antecedente fundamental para el movimiento sufragista liderado por la Dra. Luisi, quienes llevaban décadas impulsando la igualdad de derechos políticos.

Por desgracia, el resultado de aquel acto histórico culminó en algo meramente anecdótico. Aunque una rotunda mayoría eligió anexionar Cerro Chato al departamento de Durazno, las autoridades estatales ignoraron la validez del plesbiscito, y hasta la fecha aquel pueblo sigue estando en una difusa situación administrativa.

Más allá de estos bemoles, y a pesar de la solidez técnica demostrada en el plebiscito de 1927, el camino hacia el sufragio nacional tomó cinco años más de debate legislativo. Fue recién el 16 de diciembre de 1932 cuando se sancionó la Ley N° 8927, que estableció que las mujeres tendrían el mismo derecho que los hombres a votar y a ser elegidas en elecciones nacionales y municipales.

La aplicación de esta norma no entraría en vigencia hasta las elecciones nacionales de 1938 debido a la inestabilidad institucional acaecída luego del golpe de 1933. No obstante, las herramientas institucionales ya estaban creadas y el sufragio femenino se convirtió desde entonces en una realidad para los uruguayos, y en un ejemplo a imitar por toda Latinoamérica.

Fuentes: Escritos de Paulina Luisi https://anaforas.fic.edu.uy/jspui/browse?type=author&value=Paulina+Luisi

https://www.lr21.com.uy/mujeres/1336935-voto-femenino-sudamerica-90-anos-mujer-cerro-chato-historia

Maiztegui Casas, Lincoln. Orientales II. Planeta, 2008.

No hay dos sin tres! Ya visitamos los 70s y los 80s, ahora viajemos a la era del rock de Seattle, del eurodance y del hiphop, una época donde muchos (y me incluyo) crecimos.

Les recuerdo: estas listas son completamente subjetivas y no están hechas en piedra, pueden variar ya que estas décadas son realmente un container de buenas canciones y excelsos artistas. Hechas las aclaraciones, que disfruten el top 😄

50 - The Connells - 74 75 (1996)

49 - Beastie Boys - Sabotage (1994)

48 - The Pharcyde - Passin' Me By (1992)

47 - Green Day - Basket case (1994)

46 - House of Pain - Jump around (1992)

45 - Elton John - Measure of a man (1990)

44 - Fastball - The way (1998)

43 - Garbage - The world is not enough (1999)

42 - Era - Ameno (1996)

41 - Blondie - Maria (1999)

40 - Bee Gees - Secret love (1991)

39 - INXS - Suicide blonde (1990)

38 - Guns N Roses - You could be mine (1991)

37 - Oasis - Wonderwall (1995)

36 - Jamiroquai - Cosmic girl (1996)

35 - Edoardo Bennato & Gianna Nanini - Una state italiana (1990)

34 - Red Hot Chili Peppers - Give it away (1991)

33 - Blur - Girls and boys (1994)

32 - Cher - Believe (1999)

31 - Shania Twain - Man I feel like a woman (1997)

30 - Rammstein - Du hast (1997)

29 - Somewhere over England - If I ever fall in love (1992)

28 - Aerosmith - I Don't Want to Miss a Thing (1998)

27 - Michael Bolton - When a man loves a woman (1991)

26 - Metallica - Enter Sandman (1991)

25 - Madonna - Ray of light (1996)

24 - The Cranberries - Zombie (1994)

23 - REM - Shiny happy people (1991)

22 - Rage Against the Machine - Wake up (1992)

21 - 4 Non Blondes - What’s Up (1993)

20 - Rolling Stones - Anybody seen my baby (1997)

19 - Jennifer Paige - Crush (1998)

18 - Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way (1993)

17 - Pulp - Disco 2000 (1995)

16 - Depeche Mode - Enjoy the silence (1991)

15 - Youssou N'Dour & Neneh Cherry - Seven seconds (1994)

14 - Stardust - Music sounds better with you (1998)

13 - Roxette - Joyride (1991)

12 - Haddaway - What is love (1993)

11 - Van Halen - Cant stop loving you (1996)

10 - 2 Unlimited - Get ready for this (1991)

9 - Daft Punk - Around the world (1997)

8 - Queen - Innuendo (1991)

7 - Corona - The rhythm of the night (1993)

6 - Nirvana - Smells like teen spirit (1991)

5 - Coolio - Gangsta´s Paradise (1995)

4 - Soul Asylum - Runaway train (1993)

3 - No Doubt - Dont speak (1996)

2 - Vangelis - Tema de 1492: Conquest of paradise (1992)

1 - Scorpions - Winds of change (1990)

Hace un rato terminé de laburar, no tengo un mango para salir y tampoco nada para hacer, y soy la antítesis de Roberto Carlos y su fetichismo por los amigos (soy más bien un Sgt. Pepper Lonely Hearts Club, pero de un miembro solo jaja). Por lo tanto HABLEMOS, burises.

Sin tabú, sin reestricciones (pero con buena onda): preguntas, nerdeadas, debates, lo que quieran. Que los inspire la vida de la langosta :?

Ante todo quiero hacer una breve aclaración: la homeopatía es una disciplina de raíces históricas a la que miles de personas acuden como paliativo/complemento para diferentes dolencias. Como en cualquier actividad, ejercida con profesionalismo y ética puede ser favorable para los pacientes, y a menudo es mixturada con tratamientos médicos estándar como una forma alternativa de tratar diferentes males, aunque conviene añadir que bajo ningún concepto es sustitutiva de la medicina tradicional. Como sea, y lamentablemente, a lo largo de las décadas no han sido pocos quienes se han aprovechado de la homeopatía para hacer un dinero rápido sin medir las consecuencias que ello podía tener.

En 1996, un médico argentino de nombre Roberto se presentaba como homeópata en diferentes ciudades de Uruguay, Montevideo incluída. Las personas acudían a él para buscar tratamientos naturales para tratar distintas dolencias, una práctica que suele complementar al de los tratamientos médicos tradicionales.

Roberto recetaba a sus pacientes unas pastillas que él mismo vendía en su consultorio, bajo la promesa de que las mismas representaban una solución rápida para bajar de peso y controlar transtornos alimenticios. Sin embargo, sendas irregularidades surgieron cuando una paciente adolescente del doctor fue recepcionada en la emergencia del sanatorio Impasa (actual SMI) por un cuadro atípico: jaquecas, desmayos y vómitos indicaban una intoxicación para la cual, en principio, no había una causa. Los estudios sobre la paciente indicaron que en su cuerpo habitaba un potente cóctel de narcóticos estimulantes que provocaron una violenta reacción.

Ante esto, el Sindicato Médico y la Sociedad de Homeopatía iniciaron pesquisas, descubriendo que las pastillas que había consumido la joven contenían diazepam (un medicamento para la ansiedad), un diurético, cafeína y lo más grave: anfetaminas. Una mezcla de esa naturaleza podía provocar estragos en casos de personas con patologías cardíacas, pero al parecer habían sido recetadas a la paciente sin realizarle ningún estudio previo ni evaluar posibles enfermedades preexistentes: solamente le fueron ofrecidas como un alivio rápido a sus problemas.

Al revelarse que las pastillas habían sido recetadas por el Dr. Roberto, la cuestión empezó a tomar estado público y varios ex pacientes se animaron a denunciar ante la prensa al supuesto médico. Sin embargo, las denuncias no prosperaron a pesar de lo gráficas que eran.

El caso cobró especial fuerza mediática cuando un equipo de la revista Posdata de Manuel Flores Silva realizó entre 1996 y 1997 una investigación profunda sobre lo ocurrido, la cual puede leerse en este link junto con otros casos de homeópatas de profesionalismo cuestionable. Inicialmente la publicación envió un corresponsal haciendose pasar por paciente al consultorio que el médico tenía en Montevideo, y allí les vendió las pastillas de la discordia por un precio oneroso. La revista envió las pastillas al departamento de Toxicología del Hospital de Clínicas, corroborando que en efecto eran una mezcla hostil para cualquier organismo, y lejos estaban de ser productos homeopáticos.

Roberto realizó una denuncia penal por difamación a la revista. Se presentaron varios testigos a favor de la revista, y finalmente el litigio fue desestimado. Al no hallar una salida penal, el médico envió una nota de descargo a la revista, la cual fue publicada por la misma. En ella, manifestaba que él nunca había recetado anfetaminas a sus pacientes, pero que en su condición de médico tenía autoridad para hacerlo si lo consideraba necesario. También recalcaba que el Sindicato Médico no había encontrado irregularidades en su actuación, y por lo tanto quedaba libre de culpa. Este descargo pueden verlo completo en este número de Posdata.

Este caso no es solo un relato de negligencia aislada, sino un recordatorio persistente sobre la vulnerabilidad de quienes, movidos a veces por desesperación, depositan su confianza en figuras que operan en las sombras de la medicina ética. Al final, este episodio nos deja una moraleja que trasciende las épocas: en un mercado donde el bienestar (ergo, la salud) se vende como mercancía, el espíritu crítico y la fiscalización rigurosa son las únicas herramientas reales para evitar que el remedio termine siendo, literalmente, más peligroso que la enfermedad.

Y sigue siguiendo! Día lluvioso, bastante feo así que está para unas tortas fritas y unas buenas rolas. Esta vez les traigo mi elección de los mejores temas de los 70s.

Acá fue mucho más dificil que en mi top anterior, ya que los 70s fue una de las décadas más variadas musicalmente: disco, folk, pop, hard rock, punk, etc etc. Así que verán que es bastante "ensalada" la lista.

Espero que les guste y leo sus sugerencias/aportes en los comentarios 😄

50 - Al Stewart - Palace of Versailles (1978)

49 - Rolling Stones - Wild Horses (1971)

48 - Blue Oyster Cult - Dont fear the reaper (1976)

47 - Gerry Rafferty - Baker Street (1978)

46 - Donna Summer - I feel love (1977)

45 - Village People - YMCA (1978)

44 - Black Sabbath - Paranoid (1970)

43 - Hamilton Bohannon - Bohannon Beat (1976)

42 - Warren Zevon - Werewolves in London (1978)

41 - John Lennon - Instant Karma (1970)

40 - Bonnie Tyler - Its a heartache (1977)

39 - Elton John - Goodbye yellow brick road (1971)

38 - Electric Light Orchestra - Last train to London (1979)

37 - Wild Cherry - Play that funky music (1976)

36 - Herb Alpert - Rise (1979)

35 - Toto - Hold the line (1978)

34 - Pink Floyd - Comfortably numb (1979)

33 - ABBA - Gimme! Gimme! Gimme! (1979)

32 - Eric Clapton - Wonderful tonight (1977)

31 - Titanic - Macumba (1973)

30 - Paul McCartney - Live and let die (1973)

29 - Chic - Le freak (1978)

28 - Boomtown Rats - I dont like mondays (1979)

27 - Billy Joel - Piano man (1973)

26 - Night - Hot summer night (1979)

25 - The Trammps - Disco Inferno (1976)

24 - Boney M - Sunny (1976)

23 - Paper Lace - The night Chicago died (1974)

22 - ZZ Top - La Grange (1973)

21 - Smokie - Needles and pins (1977)

20 - Climax Blues Band - Couldn´t get it right (1976)

19 - The Clash - London calling (1979)

18 - Roberta Flack - Killing me softly with his song (1972)

17 - Kiss - I was made for loving you (1978)

16 - Deep Purple - Space Truckin (1972)

15 - Bee Gees - Staying Alive (1977)

14 - Gloria Gaynor - I will survive (1979)

13 - Earth, Wind & Fire - Shining Star (1975)

12 - Cat Stevens - Wild world (1970)

11 - Stevie Wonder - Living for the city (1973)

10 - Eagles - Hotel California (1976)

9 - Beatles - Let it be (1970)

8 - Kraftwerk - The model (1978)

7 - Blondie - Heart of Glass (1977)

6 - Giorgio Moroder - Tema de Midnight Express (1978)

5 - The Doors - L.A. Woman (1971)

4 - Jean Michel Jarre - Oxygene IV (1976)

3 - Dire Straits - Sultans of Swing (1979)

2 - John Miles - Music (1976)

1 - Queen - Bohemian Rhapsody (1975)

Tuvieron algunos de los de la imagen? Cuales recuerdan con especial cariño?

El naufragio del Calpean Star en julio de 1960 no fue un episodio aislado de la crónica marítima, sino un suceso que puso a prueba la capacidad administrativa y la burocracia política del Uruguay de la época. Pero veamos un poco de la historia de nuestro protagonista.

A fines de la década de 1920, la británica Nelson Line renovó su flota con una serie de buques mixtos de carga y pasajeros construidos en Belfast, entre los que destacaba el Highland Chieftain (futuro Calpean Star). Estas unidades de 14.000 toneladas fueron pioneras para la compañía al incorporar motores de combustión interna y vastas bodegas refrigeradas, reflejando en sus interiores la profunda brecha social de la época al combinar el lujo de primera clase con las precarias condiciones para los inmigrantes en tercera.

Tras integrarse a la Royal Mail Lines en 1932 y servir como transporte de tropas durante la Segunda Guerra Mundial, el buque retomó la ruta comercial que inicialmente había desarrollado con el Río de la Plata, hasta que en 1959 fue adquirido por una empresa marítima llamada Calpe Shipping Co. para su reconversión final como buque frigorífico bajo el nombre que lo llevaría a su destino definitivo en Montevideo.

Con tantos años de servicio el buque arrastraba una historia técnica compleja desde su construcción en 1928. Al aproximarse a Montevideo en julio de 1960, el barco súbitamente se incendió y encalló frente a la escollera Sarandí tras una explosión en su sala de máquinas que muchos sectores de la sociedad uruguaya leyeron bajo la lente de la sospecha. Y es que por un lado, la versión oficial hablaba de un incidente mecánico esperable para un buque sobrecargado de grasa de ballena y carne. Otros menos peregrinos hicieron circular la hipótesis de un sabotaje vinculado al cobro de seguros internacionales debido a la magra situación económica que atravesaba la Calpe Shipping.

Incluso algunos fueron mucho más allá y adujeron un móvil paranormal para lo ocurrido con el barco. Dentro del amplio folclor naval, se dice que el albatros (ese enorme pájaro marino que puebla el océano) es sagrado. Al parecer un ejemplar murió a bordo del Calpean Star meses antes que el barco llegara a Uruguay y (según algunos) provocó un motín por una horda de tripulantes asustados que llevó a la destrucción de la sala de máquinas. Por supuesto, inchequeable.

Como sea, este conflicto de interpretaciones escaló rápidamente a los despachos gubernamentales. La presencia del casco hundido en el canal de acceso no fue solo un obstáculo físico para el tráfico comercial de Montevideo, sino un problema de soberanía y responsabilidad civil que el Estado uruguayo debió gestionar bajo una presión diplomática constante. Mientras los técnicos discutían la viabilidad de un reflotamiento que nunca llegó a concretarse con éxito, el Calpean Star se transformó en un símbolo de la burocracia estancada.

La opinión pública presenció un carnaval de licitaciones fallidas y reclamos de compañías aseguradoras, configurando un escenario donde el derecho marítimo y la política doméstica se entrelazaron de forma irreversible. Al final del día, nadie sabía qué hacer con el barco, y la solución salomónica derivó en dejarlo hundirse en el fangoso Río de la Plata. Debido a la poca profundidad, el mástil del barco fue visible por décadas en el horizonte de la ciudad, y cuando ya no se pudo ver más la Armada señalizó el lugar en las cartas náuticas, y utilizó balizas para advertir la ubicación del naufragio. En 2023, la Armada sustituyó las viejas balizas por unas más modernas y sofisticadas.

El destino final del barco, convertido en un desecho ferroso devorado por el sedimento del Río de la Plata, terminó por clausurar un capítulo donde el interés público y los intereses privados extranjeros colisionaron, dejando como único rastro un naufragio en la puerta de nuestras aguas territoriales.

A pesar de que me enganché tardíamente con la serie, Moore es mi primer Bond puesto que A view to a kill fue la 1ra película que vi de la saga y la que me hizo fanatizarme con Bond.

Escuchando podcast y recabando opiniones, he visto que mucha gente lamentablemente tiene un mal recuerdo de la era de Moore, y creo que allí coexisten 2 tipos de miradas: aquellos que tienen más nostalgia por Connery y su etapa, o aquellos que entraron a la saga con Craig y se acostumbraron a un Bond más oscuro, melancólico y gris. Sin embargo (y sin quitarle mérito a otros Bond) Roger y su época fueron y serán mi etapa favorita, aunque contenga algunos de los peores films de la saga como El hombre con la pistola de oro.

Con Moore los films se volvieron aventuras de espionaje y entretenimiento puro y duro, que en definitiva es a lo que debe apuntar un film de Bond; de hecho creo que en la época de Brosnan intentaron hacerlo aunque de manera más sutil, siendo la etapa más parecida a la de Roger Moore. Siempre se dice que Moore se alejó demasiado del personaje imaginado por Ian Fleming, pero luego de fallecido el autor toda la saga se alejó de los trabajos de Fleming, adaptando muy libremente las tramas y los personajes de sus historias, por lo que no lo veo como un demérito válido.

En fin, me gustaría que después de 5 películas tan dramáticas y con un tono tan oscuro como las últimas (algunas de ellas muy buenas, como Casino Royale) la saga vuelva un poco al tono de los 70s y 80s. Con esto no digo que quiero ver nuevamente a Bond disfrazado de payaso desactivando una bomba, pero si me gustarían tramas un poco más distendidas y orientadas a la aventura, con villanos megalómanos y planes locos.

Todo el mundo tiene su Bond: lo entiendo y lo respeto. ¿Pero qué opinan sobre el bueno de Sir Roger?

Is this the pencil of Esther Píscore?

Este es un caso curioso, ya que se el título y el artista pero la canción no aparece por ningún lado. Se trata de "Vive y sobrevive" de Manuel Wirtz, cortina de Gran Hermano 3.

Tengo el recuerdo de haber escuchado el single hace muchísimos años, pero actualmente lo único que encontré es este video con el opening del programa donde se puede escuchar la versión recortada, aunque lo que me interesa a mi es el single completo (si es que existe).

También aprovecho para consultarles sobre la banda sonora de Gran Hermano Argentina, ya que lo que hay en Youtube son reconstrucciones/ reediciones de los temas que usan en el programa (a veces en calidad muy pobre). Alguien sabe donde se pueden conseguir las melodías usadas en el programa, o siquiera de donde provienen?

Gracias 😄

Montevideo, diciembre de 1928. Mientras la ciudad se aprontaba para las fiestas navideñas de aquel año, dos asesinatos conmocionaron a la opinión pública de entonces en un caso luctuosamente recordado por la historia.

La zona del llamado Bajo, próximo a la Aduana, fue durante décadas el arrabal. Allí convivían marineros, forajidos, prostitutas y todo tipo de personas de la noche. Era a todas luces un laberinto de prostíbulos, timbas y cabarets donde se gestaron ritmos urbanos como el tango y el candombe, pero también hogar de una de las crónicas rojas más horrendas de Montevideo.

Todo empezó la noche de Navidad de 1928. En el número 584 bis de la calle Yerbal (que hoy ya no existe), el silencio se rompió de la peor manera. Julia Iriarte, una de las mujeres que trabajaba en el lugar, fue encontrada desvanecida por una compañera con un tajo brutal en la garganta. La escena era de terror: Julia estaba en su cama y la herida era tan precisa que parecía hecha por un profesional. La única pista que quedó en la habitación fue un botón de un uniforme militar.

Durante más de un año, el caso quedó frío. Nadie quería trabajar en esa casa, hasta que llegó desde Buenos Aires una mujer llamada Beatriz Suárez Danes, a quien apodaban Lulú. Ella era distinta: tenía un estilo que no encajaba con la decadencia del Bajo, pero decidió instalarse allí mismo, en la habitación que un año antes había quedado manchada por la tragedia.

El 2 de febrero de 1930, un hombre morocho, retacón y de hombros anchos vestido como un soldado del Regimiento 8º de Caballería subió a la habitación de Lulú. Poco después bajó apurado, fue a un boliche cercano a tomarse un par de copas, pagó con un billete de cinco pesos y volvió al prostíbulo.

Lo que pasó después fue dantesco. El hombre se abalanzó sobre Lulú gritando: "¡Te voy a hacer lo mismo que a la otra!". Lulú, herida de gravedad en el cuello, logró sacar fuerzas de donde no tenía, se zafó y corrió desnuda hacia la calle, bañada en sangre, cayendo ante la vista de todos. La policía entró a la casa y encontró al atacante intentando quitarse la vida con la misma arma que hirió a Lulú: una navaja de peluquero. Aquel hombre era nada menos que Maximiliano Cándido Díaz, más conocido por el folclor como "El Caoba".

A pesar de haber mostrado una enorme entereza durante el ataque la herida del cuello era demasiado profunda, y Lulú murió una semana después en el Hospital Maciel. Llevado ante la justicia, El Caoba confesó que también había matado a Julia Iriarte un año antes, simplemente porque "le gustaba así". Consumado aquel primer asesinato en 1928, tiró la navaja al arroyo Miguelete, donde los bomberos la encontraron días después.

El Caoba (apodado así supuestamente por su tono de piel) fue condenado a 30 años de cárcel, la pena máxima. Salió en libertad en 1962, ya viejo y según dicen con "buena conducta", pero el barrio que lo vio cometer dos asesinatos a sangre fría ya no existía. Aunque la Aduana seguía siendo una zona peligrosa, la construcción de la Rambla Sur arrasó con el antiguo Bajo, llevándose consigo la calle Yerbal y los secretos de aquella casa donde (dicen) nunca más se volvió a escuchar un suspiro que no fuera de dolor.

Cuando pasen por la Ciudad Vieja y miren hacia Río de la Plata recuerden que ahí abajo, en algún punto entre el cemento y las olas, quedaron enterradas las historias de Julia y Lulú, permaneciendo en el imaginario la mácula amenazante del asesino que sin motivo alguno sesgo dos vidas para saciar una sed que nadie debería querer saciar.

Imagen: zona de la Aduana ca. 1928 (Centro de Fotografía - IM).

Con el estreno de Michael y el éxito que está cosechando en taquilla, el debate sobre biopics de músicos y artistas parece que ha resucitado. Se que tiene sus detractores, pero personalmente es un tipo de film que disfruto mucho, amén de las licencias creativas que puedan tomarse como en el caso de Amadeus o Bohemian Rhapsody; las considero una excusa para revisitar la música de grandes artistas.

Dicho esto, ¿cuales son sus biopics preferidos sobre músicos?

Me preguntarán "¿porqué no juegas el videojuego, que para eso está?" Confieso que no soy muy bueno en videojuegos, y por eso no he jugado demasiado. Aunque cuando supe de la existencia de Everything or Nothing por un amigo que si lo jugó vi gameplays y la trama me enamoró; tanto que opino que debió haber sido la quinta película de Brosnan. ¿Y qué si estaba basada en un videojuego? Valía la pena el intento por ver a W. Dafoe interpretando al villano.

El hecho de que sea una secuela espiritual de A view to a kill (y por ende, una historia que da continuidad a la era Moore) y el plot de la Unión Soviética regresando en un mundo globalizado me parece fascinante.

Aunque es dificil que se convierta alguna vez en película, y es cada vez menos probable que Brosnan vuelva a la saga (cosa que me encantaría, por cierto), en futuras producciones le daría la bienvenida con brazos abiertos a tramas más distendidas como esta.

Los 90s debe ser la década que contiene más películas del género "la vi una sola vez en tv pero no recuerdo nada salvo alguna escena." En el caso de esta película de 1991 es así, aunque tal vez menos ya que en varias partes del mundo fue directo a video, haciendo que su desempeño comercial en cines fuese pésimo y su emisión en tv escasa.

¿Y que decir de la película propiamente? Veamos: dentro del género de "mansión embrujada" (aunque en el caso de esta película no es tan embrujada, sino más bien un palacio que parece hecho por Jigsaw) hay de todo: comedias familiares, comedias negras, cine de terror, etc. Esta es dificil de encasillar: tiene la intención de ser una comedia de horror al estilo de Los Locos Addams, pero la trama es tan random que termina provocando un gran ¿¿¿wtf???

Destaco mucho las actuaciones de Dan Aykroyd (quien además dirige) y Demi Moore. Chevy Chase está ahí, cumple pero nada más ; hay que decir que su época de oro como comediante ya había quedado atrás, y esta fue la primera de muchas películas que mostraban el desgaste del actor.

Dato de color: esta fue la primera actuación de Tupac Shakur en su cortísima carrera en el cine realizando un cameo (tan cameo que si parpadeas, te lo pierdes).

En fin, si quieren entretenimiento puro donde no haya que pensar tal vez esta película les guste. Ciertamente el maquillaje es bueno, y tiene cierta inspiración estética, por lo que aplaudo el esfuerzo de Aykroyd. Pero personalmente fue una película corta que se me hizo larga.

Estaba embolado, así que decidí abrir mi propia (y metafórica) "Radio burises". Hoy les dejo las 50 mejores temas de los 80s (para mi). Capaz les sirve para crearse una playlist o simplemente para descubrir algún temardo nuevo.

Algunas aclaraciones: procuré poner solo 1 tema por artista, ya que de otra forma algunos como Michael Jackson o Phil Collins se robaban el ranking; tarea dificil ciertamente, pero se hizo lo que se pudo. Y aclaro que esta es mi lista hoy, pero en unos días puede ser otra ya que el volumen y magnitud de hits que tuvo aquella época dorada es insuperable.

Que la disfruten, y leo sus opiniones/sugerencias :)

50 - Alphaville - Big in Japan (1984)

49 - Gazebo - I Like Chopin (1984)

48 - Queen - Another one bites the dust (1980)

47 - Dire Straits - Money for Nothing (1985)

46 - Munchener Freiheit - Diana (1988)

45 - Wham! - Careless Whisper (1985)

44 - Keyboard Affair - Tubular Bells (1983)

43 - Cyndi Lauper - Girls just wanna have fun (1984)

42 - Christopher Cross - Arthur theme (1981)

41 - Albert Hammond - When im gone (1981)

40 - Billy Rankin - Baby come back (1984)

39 - Golden Earring - Twilight zone (1982)

38 - Van Halen - Jump (1984)

37 - Bonnie Tyler - Holding out for a hero (1984)

36 - Hall & Oates - Maneater (1982)

35 - Berlin - Take my breath away (1986)

34 - Guns n Roses - Sweet child of mine (1987)

33 - Alan Parsons Project - Games people play (1980)

32 - Madonna - Crazy for you (1985)

31 - George Harrison - All those years ago (1981)

30 - AC/DC - Back in black (1980)

29 - Don Henley - Dirty laundry (1982)

28 - Enya - Orinoco flow (1988)

27 - Michael Sembello - Maniac (1983)

26 - Falco - Rock me Amadeus (1984)

25 - Al Corley - Square rooms (1984)

24 - Bad English - When I see you smile (1989)

23 - Journey - Who´s crying now (1981)

22 - Thomas Dolby - Hyperactive (1984)

21 - Air Supply - Making love (1983)

20 - Elton John - Im still standing (1983)

19 - Yazoo - Dont go (1982)

18 - Toto - Africa (1983)

17 - Phil Collins - In the air tonight (1981)

16 - Mick Jagger - Just another night (1985)

15 - Ramones - Pet semetary (1989)

14 - Prince - When the doves cry (1984)

13 - The Human League - Dont you want me (1981)

12 - Modern Talking - Brother Louie (1985)

13 - Men at Work - Who can it be now (1982)

12 - The Moody Blues - The other side of life (1986)

11 - Billy Joel - We didnt start the fire (1989)

10 - Blondie - Call me (1980)

9 - USA for Africa - We are the world (1985)

8 - Eurythmics - Sweet dreams (1984)

7 - Duran Duran - A view to a kill (1985)

6 - OMD - Enola Gay (1980)

5 - Foreigner - I want to know what love is (1984)

4 - Ray Parker Jr. - Ghostbusters (1984)

3 - Michael Jackson - Beat it (1982)

2 - Survivor - Eye of the tiger (1982)

1 - Europe - The Final Countdown (1986)