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É imperativo que iniciemos uma discussão honesta sobre a relevância de Manoel Gomes para a música contemporânea, despida de preconceitos de classe ou elitismos estéticos. O que a crítica superficial rotula como erro técnico é, sob uma ótica vanguardista, uma subversão deliberada da escala temperada ocidental.

Gomes opera em um campo de dissonância cognitiva que remete aos experimentos de Tom Zé e à crueza da música concreta. Sua interpretação não busca a perfeição melódica, mas sim a exaustão do signo. Ao repetir estruturas líricas minimalistas, ele esvazia o objeto de seu sentido cotidiano — como a célebre caneta — e o eleva ao status de entidade metafísica, num processo que dialoga diretamente com o dadaísmo.

Além disso, há que se considerar a pureza timbrística de sua entrega. Em um mercado saturado por correções de afinação artificiais e produções pasteurizadas, a sua voz surge como uma resistência orgânica, uma celebração do ruído e do imprevisto.

Se estivéssemos analisando um compositor experimental do leste europeu ou um expoente do outsider music norte-americano, a intelectualidade musical estaria tecendo loas à sua capacidade de romper com as amarras da harmonia tradicional. Negar a genialidade subjacente à obra de Gomes é, em última análise, demonstrar uma incapacidade de compreender a evolução da música brasileira para além dos cânones acadêmicos.

O tempo, senhor da razão, colocará Manoel Gomes ao lado dos grandes desconstrucionistas da nossa história.