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Assisti com uma pessoa de baixa estatura, extremamente influenciável, acostumada aos filmes da Disney e aos estabelecimentos muito claros sobre quem são vilões e mocinhos. Em certo momento ela perguntou: "quem é do bem aí?"

Achei legal essa proposta no filme desperta o interesse para com os personagens, não atribuo à isso o desinteresse da minha companhia altamente influenciável sim a barriga no meio do filme no estabelecimento de vínculo afetivo do protagonista, Hei, com seu mestre e embora pançuda a dinâmica dos dois não oferece tantos elementos novos se comparado com o abdômen sarado da conexão de Hei com o "primeiro mestre".

As cenas de ação entre os personagens com visuais tão marcantes enchem os olhos, talvez possam parecer com vídeos de porradaria em animação feito por fãs que há aos montes no YouTube: Huck vs Saitama por exemplo, mas não tira a graça e bacanice.

Muito bacana o filme.

Em Arco a narrativa linear está em grande forma: limpa, objetiva, coesa.



O filme é bonito, colorido ao extremo, as florestas têm algo de quadrinesco.



As atitudes dos personagens e as consequências destes fazem o filme andar, de um lado um menino com a impressão de ser superprotegido pelos pais e do outro uma menina sob uma decisão involuntária por seus pais de torná-la independente. Ambos os personagens tomam decisões que trarão efeitos bons ou ruins mostrando que a vida não liga para intenções iniciais.



Arco poderia ser mais trágico, mais adulto mesmo, mas quando os três otários coloridos surgem percebe-se o tom e para onde o filme vai e tudo bem com isso.

O trio caricato de vilões e a forma como a história se desenrola antecipa que está por vir um final em que tudo ficará bem, mas não é tão feliz assim e a surpresa por mais que pequena só mostra novamente como a narrativa, o roteiro, foi bem escrito.



Ótimo filme, mágico, bonito.

O título do filme é legal, inteligente, descolado, jovem, chama a atenção e, assim como o filme, é um exercício de demonstração de conhecimento estético.

A protagonista, bonita a rapariga, carrega um subtexto sexual comum aos homens na adolescência e possui o mesmo fardo desses: precisar comer, de preferência o sexo oposto.

Tenho muitas dificuldades em rotular filmes, dizer que esse é simplesmente uma história sobre amadurecimento põe panos quentes em pontos que portanto podem não serem mais aprofundados, como a relação de convivência dos vampiros com humanos. Mas tudo bem, por que aprofundar se não servirá diretamente ao tema central. É um exemplo, outro poderia ser os personagens servirem apenas como marionetes ao roteiro, isentos de arestas soltas como pessoas reais ou personagens com alguma profundidade teriam, ao invés disso temos apenas tipos.

Não sei por que continuo a escrever se o que esse filme tem de bom, além de ter me apresentado Brenda Lee, é o título. Isso é filme adolescente, isso que dá não pesquisar antes.

Isso aí em cima é o eu que escreveria se fosse um cara chato, apenas chato. Gosto de filmes de vampiros, é muito bacana. Nesse gostei da fotografia escura, gosto que o filme acontece apenas a noite, gosto da intricada personalidade da protagonista vampira que tendo mais de 60 anos de idade tem aparência de adolescente e age como tal, poderia dizer que é uma incongruência, mas não sou chato. Gosto da cena da vampira tocando Vivaldi e outra em que ela dança com o rapaz enquanto ouvem Brenda Lee, bonitas cenas.

O humor poderia ser melhor lapidado, mas tudo bem ser menos óbvio. Algo nesse filme me lembrou O Conde (2023), talvez a naturalidade dos humanos diante da natureza inumana dos vampiros ou a cadência narrativa.

Um filme feito para estadunidenses e que gostam de tacobol.

Não sei se Brad Pitt foi a melhor escolha, poderia ser um ator com mais carga dramática.

Entendo que não era a intenção fazer uma história com final feliz então por que não aprofundar no lado técnico da coisa com os números? Enfim, preferiu-se focar num personagem que não criou ou aplicou o sistema de avaliação de jogadores baseado em estatística.

Fato curioso A Grande Aposta (2015) e O Homem Que Mudou o Jogo (2011) foram baseados em livros de Michael Lewis, um escritor que preenche seus livros de minúcias técnicas, o primeiro filme traz isso já o segundo...

Sabe aqueles filmes que não param como Adrenalina (2006), Mad Max: Estrada da Fúria (2015)? Mas há aqueles que tem disso mas não o fazem com a ação frenética, se valem da montagem e do roteiro como Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), Matrix (1999), e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022). Esse ritmo acelerado ajuda na sensação de coesão entre núcleos dramáticos, enfim, não precisam de ação desenfreada pra passar a sensação de filme ligado no 220. Pois é, Rockemrolla é assim.

O filme acompanha vários personagens e como suas histórias se relacionam, curioso que todos eles formam duplas. A dinâmica das relações mostra como seria um filme do Martin Scorsese sobre máfia, claro, sem aquelas cenas que geram mais profundidade para os personagens, mas também fazem o filme mais longo.

Os diversos personagens recebem todos algum nível de atenção por parte da direção, novamente comparando com outros filmes dessa vez de heróis, seria como um Vingadores: Guerra Infinita (2018)  com piadas melhores. Um Rush comparado com Beatles (não gosto do Rush nem de Beatles).

(Na minutagem 58:18 tem um cara muito parecido com o PG ex vocalista do Oficina G3).

Fiquei com medo de ser mais um filme infantil para adulto assim como Um Sonho de Liberdade (1994) e À Espera De Um Milagre (1999), mas aqui as coisas sao mais críveis, adultas, mesmo a sequência do barco me lembrando se tratar de um filme.

A cena do protagonista pensando sobre sua vida diante da possibilidade de um futuro diferente enquanto está ao lado de uma janela aberta é a mais profunda do filme. 

A antagonista não é caricata ou puxada pra uma representação mais artística como Chigurh de Onde Os Fracos Nao Têm Vez (2007), ela é comum, simples. Real.

&gt;!O final, assim como de Midsommar (2019), deixa uma dúvida se foi trágico ou feliz para o protagonista considerando tudo o que lhe aconteceu!<

Sinopse: Um criminoso de baixa patente, aparentando fingir insanidade, cumpre sua pena em um manicômio em vez de na prisão. Ele logo se torna um líder entre os outros pacientes — e um inimigo da enfermeira cruel e dominadora que administra o manicômio

Por que tem tanta nudez? Não sei, talvez um resquício das pornochanchadas que faziam sucesso anos antes. Filmes como esse ajudaram uma ideia que existe até hoje de que filme brasileiro é só palavrão e putaria. Mas aqui a nudez e a linguagem chula serve à narrativa pra mostrar uma face hipócrita, machista e sádica da sociedade.

Assim como a nudez serve ao filme de forma até não intencional (se considerarmos apenas a influência das poronochanchadas), a fotografia obscura vai no mesmo caminho parar realçar o que os personagens escondem.

Enquanto assistia notei uma certa dramaturgia novelista comum em produções da Globo, meu conhecimento técnico não permite aprofundar então fico nas sensações. Queria saber de onde vem a teatralidade tão marcante nos diálogos dos personagens, se de uma transliteração do texto do Nelson Rodrigues ou de influência do teatro mesmo.

Bom, quando criança assisti a novela O Beijo do Vampiro (2002) e via o Tarcísio Meira no papel do vampiro chefe, achava muito legal pra mim ele combinava com o personagem. Queria ver ele interpretando outros papéis. Curioso que não lembro dele em outras novelas, nunca fui de assistir novela mas essa com vampiros e eu criança não tinha como não ver. Tarcísio vai bem no filme a câmera gosta dele.

Assistir filme brasileiro é diferente, é mais próximo.